今年是苏州昆剧院创排的昆曲青春版《牡丹亭》搬上舞台20周年。5月起，这部戏开启巡演，已在10多个城市演出。这场全本长达9个小时的大戏，在过去20年间火遍大江南北，并在海内外引起轰动。一次在国外演出谢幕时，观众起立鼓掌长达20分钟。

作为中国四大戏曲之一，拥有600余年历史的昆剧曾一度面临观众老化和传承断裂的困境。古老的传统艺术如何在年轻一代中重新焕发生机，成为了文化传承的一大挑战。然而，苏州昆剧院的青春版《牡丹亭》却以其独特的魅力，在全球范围内成功引起轰动，尤其是在年轻人中掀起了一股昆曲热潮。这究竟是怎样的一种力量，使得这门古老的艺术在21世纪的今天，依然能够光彩夺目？

首先是因为，“老”昆剧赶上了新时代。回望百年前，为了让昆曲的“火种”留下来，一群热心人士于1921年成立了昆曲传习所，招募年轻学子学艺。但是社会经济的衰退，使得传统文化不被重视，昆曲学习者寥寥无几，队伍青黄不接；有时辛辛苦苦排一出剧，根本没有资金将其搬上舞台。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”。近年来，江苏加大了对昆曲的保护和人才培养力度，不断创新艺术表达形式。这些努力使得“老”昆剧在传统中融入了新的生命力，并与时俱进，焕发出新的魅力。

昆剧之所以能与时俱进焕发“新”华彩，关键在于它敢于创新，同时又深刻尊重传统。江苏在传承昆剧的过程中，特别重视“人”关键因素，成功培养了新一代的演员和观众。青春版《牡丹亭》就是一个典型例子。该剧不仅选择与角色年龄相仿的年轻演员主演，更在服装和舞台设计上进行了现代化的创新，用现代审美解读传统元素，使得传统昆曲在保留艺术精髓的同时，更贴近现代观众的审美需求，尤其是极大地增强了年轻观众的观赏体验。苏州昆剧院通过建立传习所，培养年轻演员，使这些“小兰花”在舞台上展现的青春活力和深厚的昆剧情感，成功吸引感染了更多年轻观众，促进昆剧与年轻一代建立起新的情感连接。

“酒香也怕巷子深”。因此，古老的昆剧也在推广上与时俱进，充分利用新媒体平台如微信公众号和视频号，让昆剧的美丽与魅力得以在更广阔的空间中展示。通过年轻人常用的平台，让他们有机会深入了解这门艺术，继而走进剧场，亲身体验昆剧的独特魅力。从美国到英国，再到希腊，昆剧以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，赢得了国际观众的极大赞誉。全球观众的掌声，是对昆剧艺术价值的肯定，鼓舞助推中国传统文化大大方方“走出去”。

昆剧在全球范围内的影响力持续扩大，优秀作品不断在舞台上展现。在第九届中国昆剧艺术节上，《林冲》作为开幕大戏，台上朝气蓬勃、台下掌声热烈，“风雪山神庙”视频片段在网络上吸引了280多万人次观看，点赞量达12万。这是昆剧走向复兴的生动见证，也是彰显中华传统文化自信的缩影。百年前，昆曲传习所的创始人告诫学童：“往前走吧，前面有你们的舞台”——在创新中传承，在传承中创新，一代代昆剧人薪火相传，昆剧以更加青春的面貌，拥抱新时代、绽放新华彩。（连予）