启蒙老师陈凤桐先生

初拿毛笔时，没有传统概念，更不知道颜柳欧褚、苏黄米蔡等历史上的书法大家。通用的范本是当时知名书家书写的毛主席诗词或样板戏的唱词。我每星期有固定的时间参加书法组学习。陈老师家住在学校教师宿舍的第一排，离我住的学生寝室很近，课外活动时间我经常去他家吃"小灶"。
在他家看到了颜真卿的《多宝塔》，承蒙老师不吝，我把该帖拿到教室，用双钩线描下来然后填墨，酷似墨迹本，成为我第一本临摹的传统法帖。多年来，我一直固执地认为，盛唐的几位楷书大家，颜真卿成就最高，发展的空间最大，包容性最强。唐以后的中国书坛几乎成了颜真卿的天下，这从千百年来历代尤其是清民两代书法家的作品中能够得到印证。在几年的正规训练中，我不仅开阔了眼界，书法也大有长进，从概念上实现了从写字向书法的转换，为我以后驰骋书坛打下了坚实的基础。


初学书法者，入门的第一本法帖尤为重要，它如同人的指纹、DNA，将伴随着你的一生。2012年，我用两年的时间，系统回顾了颜氏书法系列的全过程，从颜真卿直至民国的谭延闾。我广临博取清朝的刘墉、翁同解、何绍基、华士奎等墨迹，创作了一幅作品叫作《鲁公遗风》，在《甲子回望》的个展中一展雄姿，向人们表示了我书法的另一个层面。感谢陈老师的启蒙，让我终身受益。

陈凤桐先生挥毫泼墨  摄于2014年

陈先生是我的老师，是我的领导，是我的同事，是我步入书坛的引路人。我认为，陈主席的最大贡献，在于将连云港市书坛推出去，把国内知名书家的优秀作品引进来。他的影响力不仅限于本地，在当今中国书界也有很高的知名度。二十世纪八十年代初期的中国书坛，呈现两种需求关系;一方面，禁锢多年精神枷锁刚刚打开，积蓄已久的能量需要释放;另一方面，沉默多年的书法大家得以松绑，凭着艺术家的良知，他们的作品要通过平台展示，以满足广大人民群众日益增长的精神需求。陈老师率先在两者之间搭起一块跳板，由他主导发起的"当代楹联墨迹展""花果山书会""陇海万里翰墨情"等面向全国的书坛盛事，吸引了当时书界大腕级人物的参与，令人瞩目，为中国"书法热"的兴起，起到了推波助澜的作用，至今仍为书坛佳话。