龙尾河画派

《家在龙尾河畔乡土风情书画展》于2016年1月20日在大华文化艺术交流中心开幕。本展览由海州区委宣传部、海州区路南街道办事处等单位主办。这是一次小范围、地域性的书画展示活动。所谓小范围是指参展人数少，只有七个人，分别是徐兆良、董欣宾、宋传喜、谢方起、张耀山、韩秉华、余继民。所谓地域性是指参展的七位作者都是龙尾河边的居民，相距在百米范围之类。在这七位书画家中，除了董欣宾是客居龙尾河畔之外，其他都是土生土长的本土书画家。本次展览的特殊意义还在于，几十年前的龙尾河边是没有什么文化的苦力劳动者的集聚地，在这块贫瘠的土地上能诞生日后颇有成就的书画家，这种文化现象值得人们去关注和思考——这也是我策划这次展览的初衷。

可能是数字上的巧合，会让人们联想到竹林七贤、建安七子。在展览开幕式上电视台记者采访我，龙尾河畔为什么能诞生这么多很有影响力的书画家，我不知如何回答，因为这也是我在苦苦寻找的答案。展览结束了，思索还在继续。

"昔孟母，择邻居。""孟母三迁"的故事告诉人们，环境可以改变一个人的生活习惯，改变一个人的兴趣爱好。孟子之所以能够成为一代大儒，与他所居住的环境是密不可分的。这或许会给我一点启发。宋传喜、谢方起长我十几岁，与孟子有相似之处的是，我们三家都住在通灌路小学院内。学校周围没有院墙也没有铁丝网，上街上厕所，夏天纳凉畅通无阻。寸土必争的居民像蚕一样在蚕食这块神圣领地，形成一块不规则的空白。但这块不规则的空白却很霸气，将贾圩圩里与圩外的分割线圈在里面。如今苏宁广场东、龙尾河边的出水口是这条分割线的遗址，是贾圩留给后人瞻仰的唯一的实物遗迹。

可以用破烂不堪来形容当时的通灌路小学，却有一位高人隐身其中，他就是张一萍先生。在我上学时，张老是校长，并做过我的算术老师。童年的记忆里，只知道他的画画得很好，特别尊重他，称不上崇拜。

张一萍先生（以下文字为其后人提供资料节选）（1911—2003年）自幼酷爱绘画。少年时期向民间画师唐鲁臣学习中国画。1921年入精勤小学读书，1928年考入国立东海师范，毕业后留校任教，由毕业于上海美专的同事潘仲西推荐向刘海粟老师函授学习，同时向前来助教者范希曾老师学习绘画。1935年在南京中央学校深造时向张大千先生求教国画技艺。前清秀才章伦清送他一个雅号叫作"云台画痴"。

张老先生在连云港市绘画界是一位颇具影响力的人物，学生遍及港城。宋传喜、谢方起二位一直跟随张老先生学习国画，并取得一些成绩，其作品被推选参加过省级展览。通灌路小学的潘殿山老师并非绘画专业，但却言传身教带动了一批书画爱好者。他与他的灌云老乡，南艺毕业的、市美协主席王宏喜先生过往从密，自然而然地辐射一批人，宋传喜、谢方起得地域之利，当列其中。

在这七人中，徐兆良先生对龙尾河畔这个团队的形成有不可或缺的贡献。魏碑是徐先生书法的骨架，"二王"为血，"鲁公"为肉，水墨交融是其气韵，大刀阔斧是其风格，一字成篇是其特点，五体皆擅是其功力，诗词歌赋是其底蕴，无拘无束是其状态。

徐兆良先生将连云港市相当一部分人包括我在内，从写字状态引向书法创作。他的影响力来自人们对他书法的折服，换言之，他的书法征服了许多人。他的少字书法走在二十世纪八十年代兴起的中国现代书法的前列，就这点而言，他的影响面波及到更为广阔区域而不仅局限龙尾河畔。日本的墨象派、少字派，照猫画虎，以肢解中国汉字结构为能事，曾妄言书法诞生于中国而由日本向世界传播。其实日本的一些"书法家"对于中国书法的精神气质说是一知半解尤为过誉，说他一窍不通又有点儿伤害他们对书法所注入的那份情感。徐先生的少字书法植根于中国本土，融汇于他对中国诗词绘画中医易经等传统文化的贯通之中，是他精神世界的再现。

在我看来，他的"少字派"书法让日本的某些书法家无缘得望其尘。其实，我更欣赏徐先生底气十足的魏碑以及由此延伸的正草隶篆诸体，尤其是淋漓的用墨、张扬的运笔，章法上的大开大阖以及在通篇的掌控和把握上确有独到之处。需要强调的是他的书法不炫技，不取悦于人，不是在玩弄笔墨技巧，而是真情迸发，不可遏止。

我初学书法的时候，父母及家边邻居时常提到他，但我从没有见过，更没有拜读过他的作品，他之于我而言，只是个传说。倒是他的父亲和他的儿子的书法时有领教。看了徐先生的书法后，会感触摸到他们祖孙三代的承袭关系。

徐先生对于我书法理念上的影响和启发，前期是潜在的，后期是直接的。遗憾的是他走得太突然，头天晚上还在一起喝酒，第二早晨去他家时，看到了门上贴的讣告，一夜之间阴阳两隔。

董欣宾先生祖籍无锡，客居连云港，蜗居在龙尾河边的一幢红楼的二楼，紧挨着河边。他是从龙尾河走出去的现代山水画大家。客居连云港时，是他人生的颓废期也是他现代山水画的发轫期。可惜他英年早逝，他的关于山水画的技法有待于认同，他的理论尚未形成体系。我的好友郭守其、陈天然均出其门下，董先生也视二位为得意门徒。由于受当今商品经济思潮的冲击，二位艺友，叛离尊师，"多买胭脂画牡丹"去了。我作为他俩的好友，深深遗憾中带有淡淡的悲哀。无语亦无奈。

在参展的七人中徐先生家住在最南边，紧挨着贾圩桥，董先生住在最北边，离铁路桥不远，我家住在他们两家中间，三点一线，经常互动。我无法准确地评价二位大师，他俩是书画界的"狂人"。犀利中带有尖刻的语言，矛头指向当今的、历史的一些华而无实的所谓大家，指名道姓毫不留情。他们将自己的作品进行纵向的参照和横向的比较，客观而冷静，谦虚中带有谦卑。偶然创作一件称心的作品会欣喜若狂，陶醉于"前不见古人，后不见来者"的幻想中不可自拔。我想，作为一个有所建树的艺术家，既不能狂妄自大也不可妄自菲薄，这一点二位先生把握得恰到好处。令人惋惜的是他俩英年早逝，可谓是天妒英才。

我想人的一生是生命积聚、能量缓慢释放的过程，等到能量释放完了，生命即终止。所谓大器晚成者，一定是长寿的，他的才情的释放是舒缓的。徐、董二位先生求艺执着，性格偏激，或许是他们"早逝"的原因之一。他俩的共同特点是对中国传统文化谱熟于心，书法绘画、诗词歌赋、中医易经无所不及。说实话，对于他俩所谈及的书画方面的很多观点、理论，我不理解不接受甚至排斥。不过他们书画作品所呈现出的超凡脱俗的气魄，我十分接纳并一直效仿着。冲这点，我向二位老师表示深深的敬意。

在与他俩零星的接触中，我最大的收获是学会了思考，从而在浩瀚的法帖中找到属于自己的那一部分，不追时风不凑热闹，能在喧嚣中找寻宁静，逐渐形成了自己的书法观。

韩秉华和余济民，是这次展览中最年轻的两位作者。韩浸淫传统，书画双栖;余追求个性，强调自己的艺术语言。他俩是市书协理事，为连云港市颇具实力的书画家。

汩汩河水如同从苍穹中飘来的一缕灵气萦绕在龙尾河畔，滋养着书画家，使他们获得无尽的创作灵感和澎湃的创作热情，他们裹着龙尾河畔泥土的芳香，跨过贾圩桥，迈向远方。由于时空的阻隔和历史的局限，我们并没有形成流派，退一万步讲，如果形成流派的话，我将把它命名为"龙尾河画派"。