书画两兄弟

在本书即将付梓之时，惊闻明亮兄于2020年6月 23日23点 48分蠹然长逝。他的生命若能在这个世界上坚守十二分钟，便是他六十三岁的生日。上天就是这样无情。谨以此文缅怀艺友周明亮。

明亮兄弟六十三个春秋岁月，匆匆逝过，没有来得及回望便悄然而去。庚子端午的前夜，身上沾满了艾草的芳香。

就在前几天，我与老友郭守其、于建平去医院看望他，蓝白相间的被子之下看不到身体的分量，但头脑很清醒，他瞪大眼睛吃力地与我们交谈着，看得出他对生的渴望。我自欺欺人地安慰着他，谎言中充满着善意与真诚，当然也是发自心灵深处美好的祝愿。

人无法掌控生命的长度，但明亮兄一生都努力地垒砌生命的高度。

1982年左右，他从南京艺术学院刚毕业，就职于连云区文化馆，我在临洪小学做老师。城市东西两端相距几十公里，因为对书画艺术的共同追求，两只手穿越空间紧紧地握在一起，一握便是一生。

大约是在深秋的一次书画活动中相识的，或许是各自对对方有所了解，初次相见少了生疏感。二十来岁的明亮兄弟，羽扇纶巾，雄姿英发，从穿着到谈吐，挟裹着浓浓的"黄瓜园"气息，给连云港市青年书画界注入了勃勃生机。他张口闭口的尼采、弗洛伊德、凡高、毕加索等一连串洋名词让我一头雾水;刘海粟、陈大羽、萧婀等授业大师让我垂慕不已。这是他给我留下的最初印象。他的作品更让我折服，山水花鸟人物工笔写意无所不精。篆书师承大羽老师，线条老辣，结构稳健，体势开张，更让我敬慕几分。

我与明亮兄分别于1987年、1989年调入连云港市文联。那时，周维先、彭云、陈凤桐担任主席、副主席。此间，文联组建不久，广纳文艺界人才，在我俩调来之前，文联引进了《醉卧长安》的作者马昭、北师大年轻学者李惊涛、部队转业干部刘晶林。各路精英聚首一堂，创造了连云港市文联最为辉煌灿烂的时代。

我与明亮兄的办公室只有一块砖的距离，但我们很少串门。明亮一直在默默耕耘，不喜夸夸其谈，讨厌华而不实故弄玄虚装神弄鬼之人。他把他的个性追求、艺术语言和娴熟的绘画技巧，通过毛笔留在宣纸上。他喜欢睡懒觉，我在办公室待了好长一段时间，才能听到走廊里由远及近的脚步声，接下来是开门声。我知道他到办公室的第一件事是打开音乐，是世界大牌的交响乐，不管是否听得懂，他习惯于在绘画时有音乐相伴，或许他能在起伏顿挫的音乐中找到创作灵感。与他不同的是我喜欢民乐而且在创作时喜欢安静，这是异。相同的是，我俩旗帜鲜明地尊崇传统，相信传统是取之不尽用之不竭的源泉，对于传统的继承和发扬是书画创作的捷径，是书画家的必由之路。这是默契但很少交流。榜样的力量是无穷的，年近半百的他每年要自驾外出采风写生，在大自然寻找创作冲动，点燃创作激情，并先后两次举办写生汇报展。这一点对我触动很大，后来我也举办了两次个展，与他相比，只是"东施效颦"而已。

二十世纪九十年代中期，三十来岁的明亮兄当选为连云港市美协主席，那时我任市书协副主席兼秘书长。我当选过几届市人大代表，他被推选为几届市政协常委。在书画专业方面，我俩的作品分别入选全国美展和书展。这是衡量一位画家成就的最高标志。凭着他的专业水准，完全可以飞得更高，走得更远，但他却像一只苍鹰高空盘旋，而不像候鸟结伴长途迁徙。

多年前，一位领导向我询问∶我市绘画界的水平，谁能排在第一?这话很难精准地给出答案，因为它不是竞技项目，第一与第二之间可以客观而准确的界定。而对于绘画的评价，是关乎欣赏者的个人情感和审美喜好诸方面来决定的。绘画水平的高低，受制于作者的艺术思想、造型能力、表现能力、审美趣味，是作者综合能力的集中体现。我含糊其词的回答，显然没有满足领导的预期。他继续以平易近人的姿态问，那么谁是第一呢?我说这个问题硬要量化的话，周明亮绘画水平当为第一无疑。他又接着问，谁是第二呢?我说，这如同马拉松比赛，第一名后面有一团人在追赶，谁都有可能成为第二。领导向我笑了笑，意味深长地说，你俩真会相互捧场。

自信且自负，胆小且谨慎，这是明亮的双重性格，从他写意和工笔的绘画中可见端倪。真正能读懂周明亮的人并不多。凭着多年的朝夕相处，我自信地认为我是比较了解他的。他社交面很广也有众多粉丝，但他不善于与人交流与交往，他的心扉永远是紧闭着的，或许他一生都在寻求能让他敞开心扉一吐为快的人，生命走近了终点，仍在寻找。所以说，优秀的人的内心往往是孤独的。

有位朋友曾形象地概括了我与明亮之间的关系∶像一对夫妻，在一起会斗嘴，分开了会牵挂。我倒觉得我与明亮之间更像是两道铁轨，保持着一定的距离，中间有无数根枕木牢牢地连缀在一起。几何学对于平行线的概念是永不相交的直线，而透视学注释让人欣慰∶两条平行线无限延长，在地平线上交汇成一个点，最终消失在地平线上。地平线是地球上万事万物的终点，人们可以用肉眼看到它却从没有人能够走近它。"既然目标是地平线，留给世界的只能是背影。"

静静地休息吧，明亮兄弟!